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    舞蹈服裝設計的意義與要點探析

    來源:原創論文網 添加時間:2020-03-31

      摘    要: 舞蹈服裝是舞蹈表演的一種重要的藝術表現,只有不斷提升服裝設計水平,才能充分發揮其意義。文章主要從舞蹈風格特性、主題思想、服裝性質等角度說明舞蹈服裝的設計理念。

      關鍵詞: 舞蹈; 服裝設計; 意義;

      舞蹈服裝設計說的就是設計者專門針對舞蹈演員及其具體表演時需搭配的服飾進行特定的設計,并充分發揮出其豐富人物形象特點、營造藝術氛圍等各方面的作用,促使觀眾將表演與現實生活相結合,從而達到良好的表演效果。作為設計者,舞蹈的藝術、文化深度及服裝色彩、款式、裝飾等方面都是在設計過程中需要思考到的,能做到將舞蹈服裝升華至不僅僅是演員穿著在身上的一件衣服,更是一種藝術體現、藝術文化。

      1 、舞蹈服裝設計的相對獨立性

      舞蹈服裝和生活服裝最大的差異在于,舞蹈服裝的構造設計主要是為了突出舞者的主體表現形象,需要契合其整體的藝術表現需求。對此,從其服務對象主體的特殊性層面來看,其更多的是承擔著藝術文化以及藝術表現的基本功能職責;生活服裝僅僅是作為人們生活的必需品而產生。舞蹈對藝術及文化的要求取決于其特定的服裝色彩以及款式和裝飾等方面的設計,在進行系列舞蹈表演時,一方面需要明確整個作品的時代背景,如何讓表現更為契合具體的藝術需求,另一方面也要依托服裝來襯托整體的主題色彩,彰顯出服裝設計自身的限定屬性特質。設計者要想設計出與舞蹈文化藝術及中心思想相匹配的服裝,則應與舞蹈的編劇、導演及演員相互交流理解,從而更好地表達出中心思想及舞蹈的藝術文化,從而達到更好的表演效果以及營造良好的視覺氛圍[1]。

      實用及美觀是舞蹈服裝設計過程中不可忽視的關鍵要素。鑒于舞蹈服裝基本上是以突出藝術表現為目的來進行有效設計,因此需要明確舞蹈演員這一主體對象的實際訴求,以此契合其實用性功能更。通常情況下,舞蹈服裝設計都是地外衣、襯衣等不同衣服類型進行一定的搭配和組合,以滿足便捷實用的需求,方便演員脫、穿、搶裝等,而且也要表現演員的肢體美、形體語言等,表達舞蹈表演的中心思想。同時,服裝料子的選擇也應把實用性界定為其關鍵的設計理念。結合以上論述內容可以看出,在進行舞蹈服裝設計時,基本上是以迎合舞蹈文化以及形體語言作為基本訴求,服裝的彈性、垂度等要求都是其設計者應思考的地方[2]。

      2 、舞蹈服裝設計的意義

      2.1 、舞蹈服裝是對生活的提煉和對藝術的升華

      經過系列的實踐經驗總結可以看出,生活是藝術的搖籃,真正的藝術都是源于日常生活。因此舞蹈服裝作為契合藝術需求而誕生的產物,不單單需要滿足藝術表現需要,同時還需要和日常生活存在一定緊密關聯。相較于生活服裝,舞蹈服裝何其存在諸多類似之處,它是生活服裝經過整合、再設計而得的,充分彰顯著生活的輻射影響。藝術的根源是對生活的具體表現,因此舞蹈服裝可以被界定是生活服裝再設計及藝術升華而來的,它除了要呈現演員的人物特點及風格外,其作為藝術文化的一分子,還要充分表明出整體舞蹈表演的核心理念。
     

    舞蹈服裝設計的意義與要點探析
     

      舞蹈作為個體對象借助肢體動作來彰顯藝術思想的語言,其自身的藝術特性尤為顯著。舞蹈服裝作為這種特殊藝術語言的重要呈現,能幫助演員充分的表達感情,盡情展現藝術之美。通過舞蹈服裝,觀眾能從中體會人物形象特點、民族文化、時代背景、時間環境等。藝術源于生活,是生活的藝術升華,它可以對觀眾產生強烈的感染力。古代瑰寶水袖、飄帶等都是古代人民對舞蹈服裝設計的偉大貢獻,這些瑰寶的使用甚至持續至今,并影響著現代的舞蹈服裝設計。古話曾說道,三兩步走遍天下,七八人百萬雄兵,可以看出舞臺所具備的空間效用尤為顯著,其能切實突破時空帶來的桎梏,充分發揮整體的效用價值。與之相對應的,舞蹈服裝設計也需要打破生活的常規,其所呈現出的夸張、大膽創新,更好地展示了舞臺效果,表現出了舞蹈內在所蘊含的感情,更是營造出了一場完美的視覺盛宴[3]。

      2.2 、表達舞蹈的主題思想是舞蹈服裝的本質

      舞蹈呈現出的中心思想,更多的可以理解為無聲的語言表達。在甄別和衡量服裝設計自身的合理性和藝術性價值時,需要明確到其能否真實地表達出表演的中心思想。譬如安塞腰鼓的表演,其舞蹈表現更多的是為了塑造出陜北漢子所具備的獨特的性格特性,渲染其豪邁、剛烈的人物色彩。以此為基準,在對其舞蹈服裝開展有效設計時,需要盡可能的從色彩、裝飾以及其他相關的屬性結構層面入手,發揮大膽的想象,大膽創新,多采用夸張張揚的服裝設計,并搭配具有其民族特色的裝飾,從而憑借這些服裝裝飾充分地展現出陜北漢子的雄壯姿態、善良品質。也可運用白羊、肚手巾、羊皮襖、紅腰帶等來展現陜北服飾的區域風格,若能再增加一些虎頭或圖騰等裝飾,將會更加充分地展現出這個舞蹈所在的歷史格局及舞蹈主題[4]。

      3 、舞蹈服裝設計應注重服裝色彩、面料、款式、裝飾的選擇

      3.1 、服裝色彩選擇的重要性

      舞蹈開幕后,觀眾最先看到的應該是服裝的色彩,它能達到吸引觀眾眼球的效果,這就要求設計者能靈活、熟練的運用各種各樣的色彩,比如黃色寓意著明亮、幸福、高雅,紅色寓意著熱情、喜慶、歡樂,活躍及紅紅火火的生活,白色寓意著純潔、神圣、善良、奉獻、無私,綠色寓意著生命、希望、青春、給人帶來新希望的感覺,藍色寓意著理智、永恒、真誠,黑色寓意著權威、嚴肅、執著。這些色彩寓意著多種情感。如在春節晚會時多采用紅色、黃色這些具有暖色調的色彩來進行設計,以此呈現出喜慶、溫暖的環境。而往往在許多舞蹈服裝的設計中,更加強調色彩的運用,比如雨中花,這個舞蹈主要表現的是一些活潑、純真的少女們在雨中嬉鬧的畫面,所以服裝色彩多運用白色以展現純潔、歡快,令觀眾體會到這個舞蹈中少女的純真、神圣,呈現出一種清新的視覺效果,與舞蹈融合,這就是舞蹈服裝所帶來的一場美麗的視覺盛宴。

      3.2 、服裝面料選擇的重要性

      舞蹈服裝面料主要是采用仿真絲、雪紡紗、皮革、高絲寶等材料,有些時候會采用仿真毛,面料的選擇以舞蹈所需要表現出的效果為依據。服裝面料主要是為了服務于舞蹈演員,其一定要能輔佐演員的表演動作,因此面料的輕重、薄厚、軟硬及彈性等性質都會對其產生一定的影響。很多的舞蹈表演常常會出現翻、轉、跳、等這些技術要求高、難度大的舞蹈動作,而這些動作的意義很多時候不是在于體現表演者能力水平的高低,而是在于通過這些動作來充分的表達出人物情感、塑造人物特點等,因此為了方便表演者施展各種舞蹈動作,無所顧忌的進行表演動作,并充分地展現出舞臺效果,所以要求設計者在挑選服裝面料時一定要對面料的性質進行分析,挑選出適用的面料來設計舞蹈服裝。現在,很多的設計者為了能充分展現出真正的舞臺效果,通常會運用多種方式來對面料進行再加工,如楊麗萍教師在春節晚會中表演的雀之戀舞蹈,服裝設計是運用的仿生法,面料則是由十幾萬片的真羽毛進行拼貼,將服裝與舞臺融合在一起,令觀眾真切體會什么是完美的視覺盛宴。

      3.3 、服裝款式選擇的重要性

      服裝款式的挑選往往是依據對舞蹈表演中任務角色的特點來進行的,而且獨具一格的款式能更好的豐富人物形象、特點。在款式設計前設計者應具體解析該作品,并和編劇、導演等進行交流,依據劇情及音樂特色等各方面來設計出能感染舞蹈表演的服裝。而在設計的過程中,服裝的長短、松緊、寬窄、前后是否對稱等各種要求都可一一代表著不同的人物角色特點。

      3.4 、服裝裝飾選擇的重要性

      現代舞蹈服飾往往是通過服裝裝飾來增強服裝的舞臺感染力。而舞蹈服裝常用的裝飾藝術有:扎染、刺繡、釘珠、飾釘、花飾等。設計者在運用裝飾需注意以下三點:1)裝飾圖案要清晰分明。2)裝飾與服裝本身的顏色要有強烈的對比,色彩不宜過于接近。3)強調裝飾內容的正確性,不可將不同的民族文化及舞蹈風格混為一談,每個民族舞蹈或不同特色的舞蹈都應有具體搭配的裝飾,它們之間應有所區分。

      4、 結束語

      舞蹈服裝設計經歷歷史發展,時代變遷,依舊攀高峰、登高山,正是因為其設計不斷汲取豐富多彩的民族服飾文化、革新的設計理念以及創新文化,這也是現代舞蹈服裝設計者未來藝術發展的必然選擇。

      參考文獻

      [1]胡憂.舞蹈與舞蹈服飾[J].湖南包裝,2005(3):37-38.
      [2]李建萍,魏軍.舞蹈服飾與舞蹈意象的深化[J].長江大學學報(社會科學版),2006(6):116-117.
      [3]王愛新.關于舞蹈服裝設計中色彩運用的探討[J].大眾文藝,2018(7):105-106.
      [4]李詠.舞蹈服裝設計探究[J].大舞臺,2014(1):90-91.

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